Estudo sobre a revista "O Percevejo" (grupo 1)

Instituto de Artes - Ida
Departamento de Artes Cênicas - CEN
Professor Marcus Mota

GRUPO 1:

Enrico Scodeller

Ana Piratelli

Aline Hoffert

Daniel Zacariotti

                                ESTUDO SOBRE A REVISTA “O PERCEVEJO”

A revista O Percevejo possui duas edições anuais – sendo uma no primeiro e uma no segundo semestre-, que associa as artes com a contemporaneidade e a maneira como estas se congruem. A revista é vinculada a Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO e faz parte do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da mesma. Conta com um conselho editorial composto por diversos mestres e doutores da própria universidade e, além disso, conta com um conselho consultivo formado por também mestres e doutores de universidades do Brasil e do mundo, entre eles está Fernando Villar, professor da UnB. Assuntos como a performance, a dança, o cinema e a arte contemporânea são frequentes em suas publicações.

A revista passa por um processo editorial que utiliza o sistema de códigos livres Open Journal Systems, que facilita a avaliação e edição dos textos que serão publicados. Este sistema dá a oportunidade do arquivo ser avaliado, editado e reorganizado por diferentes editores e leitores da revista. A revista disponibiliza artigos e livros em espanhol e português. O público alvo consiste em professores e alunos da área das Artes Cênicas, já que, seus artigos publicados passam por temas que podem ser de interesse de estudo destes. A revista possui seções fixas como a de traduções e a de intervenções, além disto, conta com seções que variam de uma edição para a outra.

 Os três últimos anos da revista foram bem diversos em relação aos temas, sendo que, apesar desta diversidade todos os temas passam por questões contemporâneas.  A revista fala principalmente de temas como a performance, a construção da cena,  filosofia, cenografia e arquitetura teatral. O trabalho corporal do ator é frequentemente mencionado uma vez que a revista possui vários artigos sobre corpo e dança. Além disso, existem alguns artigos voltados para a fotografia, dramaturgia e cinema. Interessante ressaltar que nas três últimas publicações houve uma padronização das capas da revista e também uma divisão temática da mesma – tornando todos os artigos da mesma edição norteados por um único tema, diferentemente do que acontecia nas edições anteriores, onde os temas eram diversos e uma mesma edição poderia conter inúmeros assuntos e artigos.

REVISTA O PERCEVEJO
TEMA DO ARTIGO	QUANT. NOS ÚLTIMOS 3 ANOS
Performance	06 artigos
Teoria Teatral	04 artigos
Dança	09 artigos
Filosofia	04 artigos
História	03 artigos
Tragédia e Máscara	03 artigos
Presença e Imagem	04 artigos
Cinema	02 artigos
Ação Física	01 artigo
Corpo	08 artigos
Arte Contemporânea	03 artigos
Criação e Forma	03 artigos
Fotografia	02 artigos
Dramaturgia	03 artigos
Análise de Espetáculo	01 artigo
Arquitetura Teatral	05 artigos
Política	02 artigos
Cenografia	05 artigos
Entrevistas	03 artigos

Dentre o vasto número de artigos de diferentes assuntos encontrados na revista nós escolhemos esses três como indicação, de acordo com a área de interesse de cada um de nós.

1-      REPENSANDO A DANÇA CONTEMPORÂNEA: aproximações com a dança moderna e a educação somática.

Autoras: Juliana Carvalho Franco da Silveira e Julia Ziviani Vitiello

O artigo de modo geral vem para discutir quais são as especificações da dança contemporânea em relação, principalmente, a dança moderna. Partindo de constatações de Louppe, as duas autoras vem discorrendo sobre como a origem destas duas é a mesma e como a sua autora de referência – Louppe - considera as duas a mesma dança em termos de construção.

As autoras nos trazem o contexto no qual surgiu esta nova dança, onde o mundo ocidental estava, havia muito tempo, pautado no balé clássico – uma dança que sempre esteve sendo construída partindo de uma técnica, moldando assim todos os bailarinos ao mesmo padrão – e saindo destas técnicas surgiu a nova dança que trabalha muito com o uso da gravidade como impulso para a criação de novos movimentos.

Um ponto bem ressaltado que a dança contemporânea herdou da dança moderna foi a necessidade de sempre estarem se reinventando, nunca parar em um modelo único. O estudo da forma para além dos padrões que antes eram impostos também é um fator bem ressaltado neste artigo. Outro ponto que fecha o artigo de maneira perfeita é a importância do feedback corporal, pois nas novas danças você só aprende com um feedback, já que, com este você pode entender este novo movimento e corpo que está sendo criado.

2-      FICÇÃO & DOCUMENTÁRIO: HIBRIDISMO NO CINEMA BRASILEIRO CONTEMPORÂNEO.

Maria Helena Braga e Vaz da Costa (UFRN)

Durante este artigo falamos sobre a técnica hibrida de narrativa utilizada entre as linguagens documentária e ficcional no cinema brasileiro. Mas que técnica seria essa? Por que a estão utilizando? Qual a sua proposta?  Na história do cinema os filmes sempre foram separados em dois estilos de linguagem, ficção e documentário. Os documentários buscam trazer a realidade das histórias através das narrações e gravações feitas ao vivo. Os filmes de ficção desviam a nossa atenção para a “fabricação” de personagens imaginários, onde o mundo e uma situação também são criados.

Duas linguagens diferentes que, atualmente, passaram a ser interligadas através do roteiro, técnicas de gravação e a narrativa. Filmes de ficção buscam trazer uma realidade comum para tempos atuais, com menos efeitos visuais, assim, atraindo e chamando mais a atenção do público. Documentário, linguagem fílmica menos vista pela população, procurou passar por uma reforma simples, onde o roteiro e as suas imagens tentam não revelar as histórias que serão contadas logo no inicio do filme. Assim, prendendo a atenção do público e possibilitando um marketing maior sobre o filme fora dos cinemas. As duas linguagens ganham e se apoiam, fazendo com o que cinema brasileiro se desenvolva não apenas no Brasil, mas no mundo. 

3-      POSSIBILIDADE DA AÇÃO FÍSICA NO TEXTO TEATRAL CONTEMPORÂNEO- UMA EXPERIÊNCIA

Dirceli Adornes Palma de Lima (Faculdade de Artes do Paraná), Sueli Cristina dos Santos Araújo (Faculdade de Artes do Paraná)

           

Este artigo é interessante pois faz um paralelo sobre a percepção de alguns autores e encenadores sobre a ação física e como ela é utilizada como criação e gerador de material no trabalho do ator. Aqui mais uma vez a ação física é colocada como elemento que antecede a chegada do texto, sendo assim, muitas vezes ela está relacionada com uma intenção, um objetivo que a faz existir.

O artigo traz o trabalho de Stanislavski como fonte exemplificadora e se utiliza de outros grandes nomes para questionar ou dar suporte à visão de ação física do mesmo. É um artigo interessante no quesito conceitual, pois une diversos elementos e pensadores. Traz a tríade percepção, imaginação e adaptação e depois discorre sobre esses e outros elementos que são geradores de material.

4-      DO PARANGOLÉ AO PARANGOPLAY PRÁTICAS: PERFORMATIVAS NA POÉTICA DE HÉLIO OITICICA

Cássia Maria Monteiro

          O artigo nos apresenta a um panorama geral do trabalho artístico de Hélio Oiticica, adentrando nas entranhas conceituais do próprio artista para que assim possamos compreende-lo melhor em sua profundidade. Indicação para aqueles que se interessam por 'performance art'.